NUESTRO ARTE

Miércoles 5 de abril

Hoy es el tercer día de exámenes. En esta ocasión nos tocaba exponer nuestra galería o proyecto de alguna forma, teníamos total libertad para exponer, así que podíamos utilizar cartulinas u objetos hechos de arcilla de otros días… o bien podías empezar de nuevo y darle un sentido propio al proyecto.

Tenía que simular que estamos en un colegio, y exponerlo como quieras sabiendo que lo iban a ver alumnos y padres, por lo que hemos decidido que iban a ser los niños, casi a final de curso, los que después de haber empleado todas las técnicas que queríamos enseñar, son los que deciden hacer lo que mejor se les dé o lo que más les ha gustado practicar.  

Después los mismos alumnos decidirán los mejores ya sea porque es más vistoso, o porque conlleva más trabajo, o porque una persona que no le salen muy bien los dibujos, demuestre que se ha esforzado para hacer algo bonito. Así que estas obras seleccionadas se pondrán en el pasillo en una zona reservada para estas obras y ahí será donde las colgaremos, y las de los demás alumnos se repartirán por la clase.

Para finalizar, pondremos un proyecto que será realizado o en grupos o entre toda la clase, para que también se trabaje en equipo, y hay un poquito de todos en el trabajo final, y que es el resultado de la ayuda entre compañeros, del aprendizaje de todo el curso y de la satisfacción de formar parte de él.

Antes de terminar la clase María Jesús nos ha dado unas pautas o ítems que hay que tener en cuenta a la hora de montar un proyecto de este tipo, como pueden ser: ponerlo a una altura propia para que lo puedan ver bien tanto los padres como los alumnos, que todas las obras tengan el nombre de la persona o la de no discriminar a nadie, por lo que no hay que poner siempre lo mejor, sino que hay que en el arte todos tienen las mismas posibilidades.

Eso es todo por hoy, muchas gracias por vuestra atención.

¿A QUÉ SABE LA LUNA?

Martes 4 de abril                          

Hoy es el segundo día de la semana de exámenes, dedicado a los proyectos. Para ello hemos tenido que llevar los materiales de otras semanas y pensar una idea relacionada con lo que se había hecho en clases anteriores y ponerlo en práctica. 

Hemos hablado con el grupo amARTE porque tenía en mente una idea similar a la nuestra y de esta forma juntos hacer un proyecto trabajado como poco.

Nuestra idea consistía en tratar de combinar el máximo número de ramas, hasta que al final tocamos: la escultura con el teatro, la fotografía y las TICS.

Entonces rápidamente nos pusimos manos a la obra. Nos pusimos de acuerdo para que cada uno hiciera un animal de la fábula “¿A qué sabe la luna?”. En ella salen: un elefante, una jirafa, una tortuga, un león, una cebra, una oveja, un ratón y un conejo. Y el resto de personas se pusieron con el decorado del proyecto.

Los integrantes del grupo amARTE son los que se encargaron principalmente de la representación y de la narración, es decir, decían los animales que participaban en la historia y cuál era el fin de la misma, no el hecho de ver animales encima de otros sin sentido, sino que era para que, con la ayuda de todos, pudieran probar a que sabe la luna.

Nuestro grupo se encargó principalmente de la fotografía y de las TICS. Usamos un programa conocido que se llama Stop Motion, que consiste en hacer varias fotografías, haciendo una sucesión de imágenes y luego juntarlas de forma que parezca que es más parecido a un vídeo que a unas fotos.

El resultado fue muy satisfactorio y quedó muy chulo, además de ser una buena experiencia la de trabajar con el otro grupo.

Aquí os dejo alguna imagen del proceso y otra del final de la fábula.

Teatro medieval

Lunes 3 de abril

Hemos empezado la semana con el primer examen práctico. Este consistía en realizar un teatro medieval, para ello María Jesús nos dijo de traer muchos y variados tipos de materiales como: cartones, lana, agujas, tijeras, cinta de carrocero, témperas…

Cuando hemos llegado, se nos ha asignado un trabajo a cada grupo de forma que unos se encargaban del maquillaje, otros de elegir a los personajes, de la escenografía, del guion… y nosotros nos hemos encargado del sonido.

Nos hemos puesto a buscar canciones, y nos hemos dado cuenta de que sin el guion no podíamos buscar ningún tipo de canción ni de sonido. Por lo que hemos estado en constante relación con los guionistas para ver cómo se iba desarrollando la historia y las novedades que iban surgiendo, y me imagino que todos los grupos también tendrían que tener trato con otros para poder avanzar en su labor.

Una vez que sabíamos de que iba a ir la historia hemos buscado canciones medievales, sonidos graciosos conocidos por todos, canciones de suspense, canciones de pena… y una vez que teníamos todas descargadas hemos hecho una selección de lo que creíamos más oportuno.

Una vez terminado este trabajo hemos cogido 4 cartulinas y en dos de ellas hemos dibujado los símbolos de WhatsApp de aplausos y silencio, y en las otras dos igual pero escrito, y luego las hemos unido, para que cuando se estuviera representando la obra, la gente supiera cuando hay que estar en silencio y cuando había que aplaudir.

En mi opinión, ha sido una experiencia muy buena porque era súper completa, había que colaborar y cooperar tanto con tu grupo como con los demás. Teníamos un tiempo muy limitado por lo que no daba tiempo a estar sin hacer nada. La creatividad de los grupos fue genial, había un disfraz de reina muy bueno, torres, dragones…. Y al final se vio el resultado en la obra de teatro que para mí gusto estuvo bastante bien. Una de las cosas que aprendí es que, sin la ayuda y la colaboración de todos, la obra no hubiera quedado así, y esto se puede llevar a todos los ámbitos de la vida: la escuela, el trabajo, la familia, formamos parte de una sociedad que necesita de la ayuda de todos para hacer de ella una vida mejor y más sencilla.

Día de grafito

Viernes 31 de marzo

En el día de hoy, para terminar la semana nos ha tocado dibujo.

María Jesús nos ha explicado como cada día, los conceptos básicos por encima, materiales que se usan y algunas técnicas. Una vez dicho esto ha ido diciendo los diferentes tipos de papel que hay, como se hace este…

Después ya se metió en materia y con la parte más difícil, que es saber cómo y cuándo usar los diferentes materiales. Como observaciones podemos sacar que el grafito tiene varios tipos de minas, y que hay tantas variedades de lápices porque depende de la cantidad de grafito y de arcilla que se emplee en cada uno de ellos, lo cual afectará a un color más claro o más oscuro. También nos ha dado alguna información sobre los borradores, que pueden ser de formas diferentes y calidad distinta. Hay algunos que cuando borramos dejan más huella que otros y al pintar encima de la parte borrada deja marca. Se puede dejar huellas a posta con cinta de carrocero, rayando el borrador con una lija sobre el dibujo o poniendo un papel encima y frotándolo.

Una vez explicado este apartado hemos hablado de diferentes tipos de borradores y la infinidad de utilidades que se les pueden dar, a parte de la de borrar, de las minas mezcladas con ceras y terminamos esta parte de la clase hablando de la sanguina y la tiza. En esta parte, también utilizamos una técnica para difuminar con trapos, esponjas, con cinta de carrocero o incluso con la mano.

La última parte de teoría iba relacionada a los tipos de texturas, las plantillas que se puede crear uno mismo con folios y tijeras, la sanguina… y una vez concluida esta parte hemos empezado con las prácticas, para llevar a cabo los ejercicios vistos en teoría.



Estas son algunas de las prácticas realizadas en clase:

Un cubo en tres dimensiones y con su respectiva sombra dependiendo de donde pusieras el foco de luz. Después el mismo proceso, pero con el cubo de basura.

Con una plantilla inventada, hacer una figura en positivo y en negativo.

En grupo, empezar un dibujo cada uno e ir rotando, aportando cada uno una parte del dibujo.

Después había que dibujar el cuerpo humano y al acabar había que escribir como se puede llevar esto al aula. En mi caso puse que como una dinámica de cooperación, en la que podemos ver en las cosas que más importancia dan los niños y como se centran cada uno en los detalles que cree más importantes.

Para finalizar, había que dibujar a lápiz el cubo de basura y una botella de agua que había en una mesa, y con la misma proporción. Después repetir el proceso, pero con la tapa del cubo.

Mejorando la psicomotricidad

Miércoles 29 de marzo

El día de hoy tocaba la escultura, y para ellos hemos traído arcilla para poder trabajar con ella. Antes de empezar a explicar lo que íbamos a hacer, María Jesús ha dicho la organización de la semana que viene, que quedará de esta forma:

-          El lunes obra de teatro.

-          El martes talleres (escultura, pintura, dibujo, fotografía).

-          El miércoles exposiciones

-          El viernes evaluación como cada viernes y prueba teórica.

Una vez dicho esto nos ha contado las características principales del barro, como se utiliza y para que usa.

CARACTERÍSTICAS

El barro se tiene que cocer a temperaturas muy altas, por lo cual es necesario unos hornos especiales para trabajar con él. Es una mezcla de agua y tierra y este se va endureciendo con el tiempo hasta que se convierte en lutita. También es bueno porque se puede reutilizar y se limpia con facilidad.

USOS

Se utiliza para escribir, para hacer pigmentos, en la construcción, esculturas… pero en el ámbito educacional es bueno porque desarrolla psicomotricidad fina en los niños, sobre todo los más pequeños.

MODO DE EMPLEO

El barro se puede utilizar de muchas formas, las tres principales son:

-          Haciendo incisiones para hacer escritura cuneiforme con un punzón, después se puede pintar y queda grabado en relieve.

-          Se puede trabajar haciendo pequeñas esferas o churros para construir figuras. Si tenemos una esfera, hacemos algunas más y voy viendo cómo se desarrolla la construcción, o en bloques, se hacen varios bloques hasta conseguir una esfera.

-          La tercera forma y es la que se usa en piedra, es tienes un bloque y sobre el vas trabajando con distintas herramientas (palillos, o artesanales, cucharas…) si quieres hacer un cuerpo vas retirando trozos de barro hasta conseguir lo que te propones.

Para trabajar el barro con niños y que no pese tanto, se puede vaciar las esferas cuando esté terminado para aligerar el peso, de esta forma si quitamos todo lo del centro pesará menos.

Después de la parte teórica tuvimos que hacer una silla de una sola pieza, y otra hecha de esferas y churros. Cada uno lo hizo como se imaginó que quedaría bien, las mías quedaron así:

Y para terminar María Jesús asignó a cada grupo un tema y trabajar varias figuras sobre él. Nosotros al ser solo tres personas y yo tengo la mano mal, no pudimos hacer todo lo que pretendíamos, así que hicimos lo mejor que pudimos a la familia, sin ser muy numerosa, pero creo que al final estuvo bastante bien.

¡El próximo día pintura!

     

    

Ponle color a la vida

Martes 28 de marzo

¡¡Buenas a tod@s!!

En la clase de hoy hemos trabajado la pintura, palabra que designa el color de las cosas, objetos, ropa, comidas, regalos…los colores están presentes en nuestras vidas desde que nacemos y cada uno de ellos hace que podamos distinguir y personalizar de miles de maneras.

Inicialmente hoy hemos aprendido que los pigmentos son "pinturas en polvo "que nos permiten crear todo tipo de estilos de pintura. Los pigmentos pueden tener tres procedencias: animal, vegetal o mineral. La elaboración de las pinturas se realiza con el pigmento, el cual se mete en agua y se hidrata 24 horas. Luego se decanta y se mezcla con aglutinante (cola blanca, cera, pegamento).
Cuando lo mezclamos con cola blanca se forman pinturas acrílicas, que son de origen mineral. Si se mezcla con goma arábica o baba de caracol se forman lo comúnmente conocido como acuarelas. La técnica Temple al huevo también es bastante original para trabajar con los más pequeños, donde lo primero que tenemos que hacer es separar la yema de la clara. Una vez conseguido este paso cogemos con dos dedos la parte superior de la yema y tiramos hacia arriba para separar la vitela de la parte líquida de la yema, lo cual una vez separado lo mezclamos con pigmento. Otro tipo de pinturas que podemos crear con el pigmento es la pintura acrílica a partir de la mezcla de pigmento hidratado (con agua) y acetato de polivinilo (cola blanca). La acuarela mezclando pigmento hidratado, goma arábiga y baba de caracol. El pastel mediante la mezcla de pigmento con leche desnatada, o al óleo mezclando pigmento y aceite de linaza.

Lo siguiente ha sido crear pintura con los colores primarios (rojo-amarillo-azul), de los cuales hemos sacado sus colores secundarios (verde, que sale del amarillo y el azul. Naranja, del rojo y amarillo. Violeta, del rojo y el azul).

. 

También hemos aprendido qué son los colores adyacentes, los cuales un color primario si está en la mezcla de un secundario; y los colores complementarios que son aquellos secundarios que no aparecen en su mezcla.

Después María Jesús nos enseñó distintos estilos y técnicas de pintura y nos dejó rienda suelta a la imaginación para realizar nuestras propias creaciones.
Trabajamos con cuatro técnicas:

1. Pintar con cinta de carrocero.
2. Utilizar una forma cualquiera hecha con una patata para utilizarla como sello.
3. Pintar con cera y luego con pintura aguada. Conseguimos que la pintura resbale por la cera.
4. Arrugar un folio y mojarlo en agua con algo de pintura o pigmento. Luego escurrimos y estiramos la hoja para pegarla con ayuda de cola blanca sobre nuestro lienzo.

¡¡Luces fuera!!

Lunes 27 de marzo

Hemos empezado la semana con una clase de fotografía. Para ello era necesario llevar telas negras para el fondo, guantes, y ropa oscura para algunos efectos.

Con todo esto a mano, María Jesús ha empezado dando unas pautas sobre lo que íbamos a hacer, ya que no iban a ser fotos convencionales de toda la vida, que solo hay que darle al botón de hacer la foto y ya, esto es más elaborado y requiere tiempo.

Una vez dado las pautas principales, ha ido profundizando en los siguientes temas:

-    Objetivo: es por donde se reciben las imágenes.

-     Diafragma: Sensibilidad: se expresa en ISO. Se compara con la capacidad que tiene de recibir luz. Va a depender de la óptica que tenga la cámara. Hay ópticas muy luminosas y muy sensibles a la luz. Cuanta más sensibilidad tiene, más alto es el ISO. Un ISO muy alto necesita más tiempo para ver la imagen y tiene menos nitidez en esta, por lo que cuanta menos sensibilidad menos grano y cuanto más alto es el número, más ruido tiene la imagen.

En función de ella, obtendremos una imagen más o menos amplia. Su funcionamiento se basa en potencias (1,2,4,8,26,32…)

-     ISO: Este elemento es importante a la hora de realizar fotos en ambientes oscuros. De esta forma sería conveniente aumentar el ISO.

-     Velocidad de obturación: Este concepto hace referencia a la cantidad de tiempo que vamos a tener a la cámara trabajando para obtener una imagen con más o menos información. No es lo mismo realizar una foto en la cual obtengamos la información correspondiente a 0,5 segundos, que aquella imagen que nos proporcione lo ocurrido en 10. es lo rápido o lo lento que abrimos y cerramos el ojo para que registre una imagen. Nos encontramos con dos conceptos:

      Bulb: Abro la cámara, presiono el botón de disparo y lo mantengo presionado todo el tiempo.

      Tiempo: Abro la cámara, presiono el diafragma para hacer la fotografía, y hasta que no le vuelvo a dar no se cierra. Todo este rato que está abierto, registra todo lo que pasa en esa imagen. Se usa para congelar la imagen o dejar rastro de ella.

Según iba la profesora explicando cada paso se iban poniendo ejemplos para asentar las ideas principales de lo que estaba explicando sobre el diafragma y la nitidez entre otras cosas. Después de esto, con su ayuda se han hecho varias fotos con una o dos personas de “modelos” y a partir de ahí cada grupo ha trabajado con total libertad, en hacer fotos de las diversas formas aprendidas anteriormente.

Aquí os dejo alguno de los ejemplos:

Hasta ahora me parece la sesión más práctica y en la que más he aprendido, principalmente porque era sobre cosas que desconocía y porque deja lugar a un aprendizaje significativo y una creatividad que queda patente a la hora de ver los resultados. Un saludo.